Se você fosse comprar o seu produto, o que observaria?
É isso que deve fotografar. No catálogo, onde não se pode tocar os objetos, e os detalhes são difíceis de perceber, o papel da imagem é apresentar o lote. E vender.
Com a pandemia e o aumento das vendas pela internet, isso tem se tornado ainda mais essencial. Depois de escolher as peças mais bonitas e interessantes para integrar o leilão, é preciso que a fotografia faça jus à seleção.
Porém, o que acontece?
Às vezes a correria da organização de um leilão entra no caminho, e o movimentado fluxo de trabalho compromete a qualidade das imagens.
Por isso criamos este guia definitivo de fotografia com dicas essenciais para aumentar as vendas.
Continue lendo para:
* Aprender quais detalhes fazem a maior diferença ao apresentar os lotes
* Entender como as imagens podem lhe proporcionar um melhor posicionamento nos sistemas de busca
* Otimizar a qualidade na fotografia de cada tipo de lote, de acordo com o material
Parece interessante? Vamos às dicas, então.
#1 USE MUITA LUZ
Se pudéssemos dar somente uma dica, seria essa. Sem uma boa luz, a fotografia simplesmente não funciona. Mais do que importante, ela é essencial.
Para tirar o máximo proveito da iluminação, é preciso analisar as características de cada lote e escolher o que melhor se adequa a ele. Por exemplo: a luz natural costuma trazer os melhores resultados com menos esforço, mas ela não é viável para a maioria dos lotes apresentados em leilão. Uma exceção são os tapetes.
Como trabalharemos em estúdio, precisamos ter em mente que existem basicamente dois tipos de luz.
* Luz dura: Criada com uma luz fraca, como o flash do smartphone. Resulta numa sombra “dura”, ressaltada.
* Luz suave: Será a melhor escolha para valorizar os lotes, deixando-os em evidência, com uma sombra suave ou inexistente. É criada com o uso de fontes mais potentes de luz, como um flash externo.
Mais à frente analisaremos as particularidades de diferentes itens vendidos em leilão. Para a grande maioria dos lotes, no entanto, recomendamos o uso de três fontes de luz: uma em cima e duas frontais, localizadas na diagonal do objeto.
#2 UTILIZE FUNDO INFINITO
Essa é a solução preferida dos grandes e-commerces, uma vez que dá total destaque ao produto apresentado.
Para criar o seu fundo infinito, use um pedaço de papel ou pano branco, fazendo uma curva leve. Depois basta posicionar o lote no centro. Tripés podem ajudar a segurar tudo no lugar, como indicado na foto.
Essa mesma técnica pode ser reproduzida em escala reduzida, para fotografar lotes menores.
Outras soluções para a apresentação dos lotes são:
* Usar superfícies discretas – como mesas ou pisos de madeira – como fundo.
* Colocar os objetos em locais onde eles podem ser usados após o arremate, em composições.
Recomendamos o fundo infinito por ser simples de implementar e efetivo.
#3 TESTE ÂNGULOS DIFERENTES
Lembre-se que, para quem compra de forma remota, a experiência de observar as fotografias deve simular o momento em que o cliente analisa o lote na exposição. Por isso é importante fotografar cada item várias vezes, capturando todos os detalhes importantes para a decisão de compra.
Isso inclui testar diferentes ângulos, perspectivas e planos.
Se você fosse comprar um móvel de jacarandá, por exemplo, provavelmente abriria as gavetas e portas.
No caso dos quadros, é importante ver a imagem sem moldura (onde o foco é a pintura em si), com moldura (o produto que será vendido), a assinatura e as costas.
Procure sempre tirar ao menos 4 fotos por lote, por mais homogêneo que seja, quanto mais imagens, melhor para o arrematante avaliar o lote e sentir mais confiança para disputá-lo.
#4 RESSALTE OS DETALHES
Qual a diferença entre um produto de qualidade superior e outro não tão bom? A resposta está nos detalhes. Por isso, não hesite em fotografá-los.
O cliente que preza pela durabilidade dos itens que leva pra casa estará preocupado com o acabamento das peças.
Mesmo quando a função do detalhe é apenas deixar o produto mais bonito, isso demonstra todo um cuidado na confecção que deixa os clientes apaixonados.
#5 NÃO ESQUEÇA DAS IMPERFEIÇÕES
O mesmo cuidado deve ser dispensado na hora de mostrar as imperfeições das peças. Um dos nossos lemas no Arremate Arte é se comunicar com transparência, e consideramos esse ponto de extrema importância.
Como na imagem acima, os reparos feitos no vaso ficam evidentes ao invés de escondidos. Esta técnica, desenvolvida pelos japoneses e chamada de Kintsugi, consiste em aplicar ouro para incorporar os danos à estética do item restaurado.
Você não precisa ser um mestre japonês, mas essa história ilustra bem o valor da honestidade.
Fotografias honestas evitam que arrematantes tenham surpresas desagradáveis depois de levar um lote para casa. Eles sabem exatamente o que estão adquirindo, e não corremos o risco que devolvam a peça. Isso também evita desperdício de tempo e dinheiro para o organizador.
#6 SEMPRE QUE POSSÍVEL, USE VÍDEOS
Você já pensou em usar vídeos para divulgar os lotes?
Vídeos são um diferencial na apresentação e aumentam as vendas online (Leia o artigo como usar vídeos para aumentar os arremates online)
O motivo pelo qual recomendamos considerar essa opção é que, se fotografias de diferentes ângulos já criam uma sensação de tridimensionalidade na hora de apresentar o produto, os vídeos trazem essa sensação ainda mais forte.
Além do mais, cada vez mais as pessoas se conectam com pessoas, e as redes sociais são provas disso. Você apresentando os lotes transmite mais confiança para os arrematantes, ao mesmo tempo que deixa a navegação pelo catálogo mais atraente, humana.
Quando for o caso, sugerimos usar tripés para evitar trepidações e garantir a qualidade no resultado final.
DICAS BÔNUS!
Alguns lotes apresentam particularidades que devem ser levadas em consideração na hora de fotografar. Atentar para isso fará com que você consiga tirar maior proveito das características dos produtos, tornando-os mais atraentes aos clientes.
Listamos a seguir os materiais que mais aparecem em leilões e que pedem esse tipo de cuidado. Pronto para valorizar ainda mais os atributos das peças? Vamos às recomendações.
# ESPELHOS
O maior desafio ao fotografar espelhos diz respeito à parte espelhada, o que leva muitos fotógrafos a editá-la já no computador. A imagem simplesmente não funciona com o fotógrafo aparecendo ao fundo, certo?
O problema dessa abordagem é que às vezes ela acarreta perdas de detalhes.
Outra solução pode ser colocar o espelho de frente para uma parede ou superfície lisa, que não crie distrações.Também é preciso estar atento ao ângulo, exatamente para evitar mostrar o rosto ou a câmera na fotografia. Para isso, recomendamos se posicionar à diagonal.
# PRATARIAS E CRISTAIS
Para pratarias, cristais e outros materiais que refletem muita luz, o desafio é semelhante. Nesses casos, entretanto, é possível fazer uso de uma soft-box. Essa medida vai suavizar a reflexão, resultando em imagens mais claras e limpas.
Outra possibilidade mais trabalhosa é criar composições, colocando estes itens em locais onde eles poderão ser usados após o leilão. Vasos de cristal fotografados com flores são um ótimo exemplo.
# JOIAS
No caso das joias, os clientes estão interessados em analisar todos os detalhes: o trabalho realizado nos metais, as pedras, dentre outros. Por isso, e também por normalmente estes produtos terem um tamanho menor, o ideal é usar lentes macro.
Assim é possível evidenciar todas as características, facilitando a tomada de decisão.
# LUSTRES
Caso não coloque os lustres numa composição, o fundo pode atrapalhar, uma vez que não estará devidamente arrumado pensando na foto.
Nesse caso, a dica é usar tecido branco ou preto, dependendo das cores e do material da peça, para fotografá-la pendurada. Na imagem, o fundo preto criou um contraste muito interessante com o cristal e a própria luz.
# TAPETES
Tapetes são desafiadores. Dependendo do tamanho, você não vai conseguir abri-los e enquadrá-los corretamente no estúdio.
Uma possibilidade para resolver o problema é fotografá-los ao ar livre. Melhor ainda se for em dias nublados ou em horários sem incidência direta de luz.
A outra possibilidade é colocá-los numa composição, muito embora, dependendo da arte, a visualização da figura possa ficar comprometida. Essa poderia ser uma fotografia extra, ou usada apenas para peças que tenham padrões geométricos.
E DEPOIS? Os cuidados não param por aí.
Se você seguir essas dicas, suas fotografias já vão apresentar uma qualidade profissional. Mas vale frisar: é preciso incorporar o mesmo cuidado nas próximas etapas até o lançamento do catálogo. Assim você terá certeza que todo o processo está otimizado para aumentar a visibilidade e as vendas dos lotes.
Depois de tirar as melhores fotos possíveis, é hora de jogar as imagens para o seu computador. Ao salvar, defina um título específico para cada fotografia. Ou seja: nada de “imagem08!”
Depois vem a edição. O ideal é modificar a imagem o mínimo possível, não mexendo em cores, e regulando a qualidade apenas com a iluminação. O motivo para isso é apresentar a peça o mais próximo possível de suas características originais.
Recomendamos, no entanto, recortar as fotos sempre que possível, principalmente em quadros. Neste caso, preste atenção para desentortar a moldura. Se necessário, use um tripé ao fotografar.
Para objetos que não puderem ser colocados em fundo infinito (por exemplo, móveis grandes demais), recorte o objeto na edição.
Ao salvar as imagens, defina um título específico para cada fotografia. Novamente, nada de “imagem08!”
Por que isso é importante? Assim você ajuda os robôs dos mecanismos de busca a identificarem o conteúdo da imagem. Como eles não conseguem enxergar a foto, mesmo algo que parece bobo (como o nome do arquivo) fará com que o robô “veja” o que está ali. (:
